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于海为伴 钢琴人生——《海上钢琴师》有感

wangchaowh 唐诗 2021-06-11 01:45:03 12 0

与海为伴 钢琴人生

简单黑白键的组合却给了我们最浪漫的享受,蓝色的大海却也像诗人一般让我们忧郁。钢琴还有大海,这两个完美物象的结合给了我们一部完美的影视作品——《1900传奇》。 在我的印象里,钢琴是属于上流社会的奢侈品,黑白键的组合永远那么具有魅力。1900行云流水的指尖滑过,流淌出来的永远都是那么醉人的一首音乐。1900的世界里最后留下的只是音乐。那些周围的浮华与欢乐终究会在一声“American”中一哄而散,望着这些陌生的背影,1900顶多是一笑而过。这些人也许永远理解不了1900,虽然爱着他的音乐。1900也许永远不会理解这些人,因为他从不愿意去做这样的尝试。8岁的1900失去了生命中最为重要的一个人——收养他的丹尼。年幼的孩子可能无法理解一个人离去的痛苦,即使面对这个熟悉的“尸体”,1900却没有我们期望着的那些痛苦。悠扬的音乐声却成了1900关注的焦点。旁边的亚洲妇女告诉他,这是音乐。也许1900注定与音乐结缘,这个天才的钢琴师在第一次接触到音乐就被深深的吸引。

   音乐对于1900意味着什么?也许是生命的全部。1900年永远都没有走下船去体现一下城市的生活,可他却用音乐用钢琴在演绎着自己的人生。有限的88个键对于1900来说是生活所有的元素。他可以不顾同伙的反对,演绎自己的对于人生的理解。那些欢快的旋律,那些急促的调子是1900内心状态的一种释放。不是压抑,却也不是快乐。我以为那个窗口出现的姑娘会带走1900,她们一起下船,一起去住在他爸爸说过的那条街,一起看着夕阳喝咖啡……第一次爱情的懵懂确实征服了1900的内心,只是1900没能抓住表白的机会。拥挤的人群将她们分开,然后只剩下落寞的1900。我以为1900会下船去找寻她,我以为爱情是1900除了音乐以外最大的给养,可是我错了。不是1900可以舍弃爱情,而是1900舍弃不了音乐。他可以为她创作那首绝美的音乐,却绝不会为她下船。如果你觉得他应该下船,那么你真的不了解1900。

   天才似乎永远注定孤独,特立独行的坚守在海上,哪怕曾将想去外面听听海的声音。可是在我看来1900并不孤独,他可以舍弃爱情,友情乃至生命,只要有音乐就好。天才的1900活在自己建造的音乐世界,船上的乘客甚至是她,都只是过客。他的剧本里可以有这些角色,却也可以放弃。面对波浪汹涌的海面,1900年可以用优雅的音乐来征服内心的狂乱与不安;面对意外的挑战者,他还是用音乐的方式解决了战斗。自己的音乐世界里,永远不会孤独。 当他慢慢走向台阶,准备走向一座城市的时候,我知道他会回来。因为他的世界,他自己建造的音乐世界,只在海上。“海的声音。像……呼唤!告诉你,生命……是重大的。听过,就知道怎样活下去。我可以永远留在船上。不过,海……永远不会给我什么启示。但是我上岸,在陆地住几年……我会变,变的像正常人一样。或者有一天,我会走到海边,望过去,望见海,听到海的呼唤”一生都在船上的1900曾经想去听听海的声音,想去听听海的呼唤。可那一刻真的到来,他还是选择了放弃。摘下帽子,掷于大海,他已经读懂了他对海的眷恋。也许你会说1900应该学会开始新的生活,就想曾经船上的那位乘客,在听到了海的呼唤以后决心改变,开始新的人生。“Change life,Start fresh”这显然是两种生活态度的对比,导演这样的安排却也是匠心独运。选择另外一种开始似乎是一种给为积极的生活方式,可是1900的拒绝改变却又是另外一种境界。“城市是那么大。看不到尽头…尽头,在那里,请问?请问可以给我看看尽头吗?当年我踏上跳板,不觉得困难,我穿上大衣…很神气,自觉一表人才。有决心,有把握,没问题。我停下来,不是因为所见,是因为看不到的东西,你明白吗?”熟悉了海上的风景就要与之相守一身,是固执却也是我们理解不了的伟大。

   很显然1900追求的那种境界只能是现实生活中的幻想,结合这部电影的创作背景我们不难看出,导演是在引导我们去感悟这样的一种境界。1900这个名字显然就具有很鲜明的时代特征。20世纪初也就是导演定义的电影背景时代是一个纯物质化的时代,第二次工业革命的到来使得美国走向了世界大国的征途,机器取代人力似乎解放了人类,但是我们却最终发现人原来也被禁锢在机器的世界,车轮滚滚推出的是工业革命取得的伟大物质成就,但是却也隔离了人类的情感。注重物质化使得那个时代的人遭受着情感的空虚,人们对于生命意义的思考也就更加尖锐。同时,工业的发展,物质财富的不断积累最终换来了第一次世界大战,世界人民做着着科技发展带来的噩梦。那些登上1900那条船的游客多是去美国寻找新的机会。“人们对象征着繁华与自由的美国充满了向往,相信在美国这个遍地黄金的地方一定能找到财富和自由”当他们看到自由女神像就似乎看到了美好的未来。所以一声“American”的却是那条船上共同的呐喊。1900不会明白他们的激动,也不会去理解他们的激动。因为那个世界不属于天才的你。战争没有带给1900任何的影响,因为谁都不知道1900躲在那只破船里。1900的世界依旧安宁。1900最终选择与船离去,炸掉了一只左手,绝对不可能按接一只右臂。不是因为划不了十字架,是因为不能与钢琴为伴,不能用失调的双手滑出醉人的音乐。

   生命的意义也许永远模糊,在很多人看来1900应该去开始另外一种人生。他可以继续与音乐为伴,可以下船,可以去找她,因为生命原本就很珍贵。上帝赋予我们生命的权利,我们是应该好好的活着。就像我国著名作家余华的作品《活着》所传达的精神,即使遭遇任何磨难,也要选择活着。我不反对这样的想法,只是我更赞成导演安排的死亡。每个人都有自己的生命价值观念,我们不能强迫别人选择与我们一样的价值观念。但是对于一个天才的艺术家而言,对于1900来说,死亡是另外一种高贵,是远超过下船活下来的高贵。一个影迷在谈及自己为什么喜欢这部影片时是这样说的:就是1900固执的选择死亡才使他如此感动。的确,如果导演安排1900下船,我们熟悉中的那个1900也就消失了,即使他获得了生命的延续,但是一个天才的艺术家带给我们的那些孤傲,那些固执,那些细小的完美也就不复存在。

   看过另外一部关于生命意义探讨的美国电影《迷雾》,迷雾中,人们选择了坚守,在冲破了重重苦难却也不能摆脱困境的时候,主人公也只能选择让车内的人有尊严的死去。于是他扣动了扳机,结束了4个同伴的生命。可就在这时,迷雾消散,政府的救援已经到达。为什么要选择“自杀”的方式解决自己的生命?如此的结局实在是让我们有点不能理解,我们也许会说为什么不在坚持一下,这样他们就能迎来存活的机会。可是谁都不会知道下一秒将会发生什么,是怪兽无情的将你撕碎还是政府的救援车队?这样的假设现在看来完全可笑。对于绝大多数人而言,生命宝贵也就意味着坚守活下去的权利,但是对于一些人来说选择死亡更是另外一种高贵的意义。1900没有下船,是因为陆地给不了海洋给过他的那些美好。在习惯了夜深人静独自听着大海的喧嚣的1900,在习惯了用钢琴来演奏自己的人生的1900,下船意味着另一种死亡。

   探讨生命意义的作品很多,海明威的作品及其戏剧性的死亡方式给了我们生命意义的思考。海明威笔下的人物都是“重压之下尽显优雅风度的硬汉”,而自己选择自杀这样极端的方式结束自己的生命确又给了我们一个似乎矛盾的个体。为什么海明威不能像自己笔下的那些硬汉坚持活下去,在困境中选择坚守。“海明威宁可毁灭自己,也不愿被尘世打败” 也许这就是答案。1900同样也是,面对未知的城市,还未涉足的尘世,1900选择毁灭自己。“面朝大海,春暖花开”同样是眷恋大海的两个艺术天才,却有了同样的归属。只是一个是追求的是文学的造诣,而另一位是音乐的巅峰。

   毫无疑问,朱塞佩.托尔托雷在引导观众领悟生命真谛,感受死亡意义方面做得十分成功。绝大多数影迷在看完影片后油然而生出一种内心的失落。不是因为影片太烂,而是因为影片做得相当完美,观众在戛然而止的影片中很难回到现实生活中来。1900追求的生命意义带给了影迷太多的思考。导演如何匠心独运来阐释这样沉闷而又深刻的主题,影片对于生命意义的探讨是如何得以如此具象?

   音乐与大海的隐喻

   大海本身就是一个很容易让人产生联想的自然事物,尤其在于生命意义的探索时往往具有寄托情感的作用。前面提到的海明威的《老人与海》,海子的《面朝大海 春暖花开》一系列的文学创作都赋予了大海一定的寓意。大海对于艺术家来说是一种精神的寄托。《海上钢琴师》将故事安排在大海之上,用较多的空镜头以及音响来表现大海的博大与喧嚣。同样,音乐尤其是钢琴曲也具有一定的隐喻。在音乐的世界里很容易让我们放下世俗的喧闹,潜下心来欣赏影片。音乐作为一门艺术形式也容易让人联想到生命这样的字眼。无论是贝多芬还是肖邦,他们的音乐都能让我们联想到他们的命运本身。导演赋予1900无限的音乐才华,无师自通,对于钢琴的演奏可谓驾轻就熟、炉火纯青。1900对于音乐的理解就是生命的探索过程,而大海的儒雅与琴声的悠扬与伟大的生命字眼有相通之处。大海与音乐这两个纯净的意象给了生命一个纯美的表现空间。

   巧妙设计人物对比

   1900超凡脱俗形象之所以如此丰满实在离不开其几个人物的衬托。为了表现出1900对于生命意义的执着追求,导演其实别有心意的安排了三个人物的出场。作为普通游客的农民对于1900的音乐有着独到而深刻的见解,或许能听懂1900的内心想法。在第一听到了大海的喧嚣与呼唤以后“恍然大悟”,开始了新的人生,即使是死了六个女儿,即使面对自己妻子的背叛,可是大海都可以将这一切冲淡。这似乎在暗示着1900也应该下到船下,去海边聆听海的呼唤然后开始新的人生,而这样更符合传统意义上生命意义的理解。1900的执着坚守于此形成鲜明对比。第二个人物便是爵士音乐鼻祖的出场,充满世俗气味的来到1900的船上。不是为了音乐的切磋,不是为了探讨音乐的真谛,为的只是捍卫自己爵士音乐鼻祖的地位,羞辱不知世事的1900。高贵的白色西服掩盖不了那颗世俗的心。三场斗琴的较量的确也是影片的一段高潮,1900对于比赛其实不屑一顾,他在意的只是音乐本身。他的初衷只是音乐的切磋而已。因此在对手弹出一首不错的音乐时,1900也会情不自禁的留下泪水,这是他对于音乐本身的理解。1900用一首不入流的小曲子开始了自己的反击,最后以一首完美的旋律完胜对手。其实导演想告诉我们的是:不是每一个人都可以成为1900,爵士之王输在他那颗好胜而世俗的心。第三个人物便是影片的线索人物,1900最好的朋友Max。这两个人物的对比其实是导演最为注重的,虽然我们几乎察觉不到对比的痕迹。Max同样有着音乐的才华,同样有着对于音乐的喜爱,同样长期生活在那艘“与世隔绝”的海上。可是Max自己命运的选择让我们看到了两个人对于生命意义理解的不同。也许是因为Max本来来自于陆地,曾经习惯过陆地上的光怪陆离,花花世界。而1900来自于海上,一出生便与海为伴。Max能够理解1900的音乐,最后也能理解1900关于死亡的选择,可是他永远到不了1900那样的境界。他可以为了生计卖掉自己的小号,也无数次幻想发行唱片获得财富,1900却一直那么“高贵”。

   三个人物的世俗与1900的执着的面对死亡形成了鲜明的对比,导演的构思的确巧妙。

   情节的冲突

   爱情或许是生命中最为为好的东西之一。导演刻意安排了这场美丽的邂逅也是为了造成一定的冲突,深化生命意义的理解。1900第一次为爱情所动,第一次因为一个女孩夜不能寐,第一次为女孩子创作了音乐。这样的安排似乎预示着一个完满的爱情故事,美丽的姑娘用爱情来“解放”1900。然而1900终究没有选择和女孩一起下船,导演清楚的给了1900女孩的详细地址,但1900舍弃了下船去找寻她的机会,因为对于音乐与生命意义的追求可以高于爱情之上。金钱的诱惑,城市的五彩斑斓,甚至大海的呼唤都没能让1900走下船去,这样的情节安排都在无形之中塑造了高贵的1900形象。

   《海上钢琴师》让我们学会思考人生,1900传奇永恒。

钢琴为伴有感海上人生
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